Новости искусства

Красота в искусстве – понятие относительное. То, что у одного вызовет восхищение, другому может показаться безвкусицей. Поэтому говорить о том, какие картины красивы, а какие нет, нельзя.
Правильнее было бы сказать, какие полотна являются самыми известными и значимыми для мирового изобразительного искусства. Но я расскажу о самых любимых своих художниках и их картинах, которые вызывают у меня наиболее яркие эмоции.

Это письмо, пришедшее к нам в редакцию. Публикуем как есть, только добавили ссылки для удобства.

В первую очередь, конечно же, обратимся к картинам русских художников-живописцев. Наверное, есть что-то в русском менталитете, что позволяет нашим художникам вкладывать особые эмоции, душу в свои картины. Живые портреты Репина, неповторимая игра света Куинджи, сказочные мотивы Васнецова… В этот ряд можно вписать ещё не один десяток имен, и все они достойны уважения, но русским живописцем, задевшим меня особенно, является Исаак Ильич Левитан и его всемирно известное произведение «Над вечным покоем» .

Особая композиция картины, большую часть которой занимают небо и водная гладь, наталкивает зрителя на размышления о покое, тишине, о вечной жизни. Она особенно понравится меланхоликам, которые любят поразмышлять о вечном. Признаюсь честно, когда я впервые увидела эту картину, такой мелочной и земной показалась вся людская жизнь… Наверное, я ощутила то самое дыхание вечного покоя, единение с природой. Особое внимание стоит уделить также сумеречным пейзажам художника. Изображение теней требует особого мастерства, но Левитан не просто смог передать их прозрачность, но и изобразил ту прохладу и таинственность (например, в картине «Вечерние тени» ), которая бывает только вечером. Разумеется, это лишь некоторые из его многочисленных произведений, но, как и все его работы, они по-настоящему гениальны.

Ещё одним художником, произведшим на меня особое впечатление, является австрийский живописец Густав Климт . Его «Поцелуй» , «Жизнь и смерть» , «Юдифь» , «Три возраста женщины» и многие другие работы поражают прежде всего необычностью исполнения. Использование в картинах сусального золота и богатство орнаментов немедленно привлекают взгляд. Преобладающим в творчестве художника является изображение женщины, и я лично удивлена тому, какого мастерства удалось ему достичь в этом. Легкие, грациозные и при этом «земные» женщины, девушки и дети на его картинах заставляют возвращаться к ним снова и снова. Густав Климт красками передает мысли и чувства, делает незримое зримым, и в этом его настоящий талант.

И наконец, последний мастер, впечатлением от работ которого мне хотелось бы поделиться – Альфонс Муха . Известный художник, один из ярчайших представителей стиля модерн в искусстве, он завоевал мое сердце циклом работ «Времена года». Просто удивительно, с какой точностью живописцу удалось увидеть самое главное в каждом времени года и изобразить сезоны в виде девушек, абсолютно разных, но, кажется, таких знакомых. О творчестве мастера часто говорят: «Повседневность и изящество», и я полностью согласна с этими словами. Естественные, природные оттенки, которые использует автор, ничуть не мешают созданию женских образов, будто парящих и удивительно нежных.

Возможно, вы найдете произведения и красивее, и те, которые произведут большее впечатление на вас, но в моей душе именно эти полотна вызывают бурю эмоций. И мне кажется, что, если картина способна заставить человека испытывать какие-либо чувства, если художник своей живописью смог коснуться человеческой души, это и говорит о настоящей её красоте.

Прислала: Еръ (rysina17)