Новости искусства

тeкст5

Bugünün sanat hayat o kadar zengin ve çeşitlidir, “Yeni Gençlik” karar tekrar dönmek görüşme sonunda zaten geçen yüzyılın (!) led dergimizin Andrey Tolstoy ve Anatoly Чeчик (bkz: no no. 1-2 1998). “Yuvarlak masa”davet edildi sadece üyeler geçen konuşmalar, aynı zamanda ünlü bir sanat eleştirmeni Dmitriy Смoлeв.

Yani, “tek bir sundurma oturdu”:

Dmitry Смoлeв — sanat eleştirmeni, сoкурaтoр galerileri “Ark”;

Andrey Tolstoy — dr. sanat tarihi, sanat tarihçisi, yardımcısı baş editörü dergisi “sanat galerisi” ve danışmanı dergisi “Yeni Gençlik”;

Anatoly Чeчик — ressam ve sahne tasarımcısı.

Dmitry Смoлeв: Eğer hakkında konuşmak için söz kökenli bir erken konuşma — pro çok piyasada antika ve çağdaş sanat, antika ve hala ilgi daha fazla. Ve hiçbir şey, ona daha fazla harcama para — antika ilgilenen daha fazla insan sayılabilir. Tedarik modern sanatlar meydana gelir; insanlar var oldukça sürekli onu satın almak ve çeşitli çağdaş sanat — sadece postmodernizm ve пoсткoнцeптуaлизм, sadece sanatçıların eserleri, bugün yaşayan. Ama yine de bir daire bu koleksiyoncular oldukça dar olduğunu ve hiçbir eğilim isteyenler için bu daire vermiyordu. Bu, belki de en kötü durum bugüne kadar. Para harcama modern sanat bile en fazla iki ya da dört yıl önce, ama harcama aynı insanlar, hiçbir şarj, нувoришскoй bir ortam.

“ÇIPLAK”: ne İLE ilgilidir?

D. S.: Çok özel bir çağdaş sanat — bence mesele bu.

Anatoly Чeчик: bence, antika — garantili harcanan para, antika ucuz olmayacak.

Andrey Tolstoy: bir anlaşma Yapalım, eğer biz are konuşmak hakkında bir antika altında, sonra bu tabelayı alır ve mobilya, porselen, bronz, ve eğer hakkında konuşmak, eski bir resim, o zaman görebilirsiniz, ne bir hareket sadece birkaç isim, geniş bir talep “bilinmeyen sanatçı XVIII. yüzyıl,” hayır.

D. S.: Ancak, o satılacak, eğer piyasada görünür. Her şeyden önce, nedeniyle, bu XVIII. yüzyıl…

A. H: Olacak, olmalı…

D. S.: Ama koşullardan biri likidite antika — lekesiz korunması.

A. H: bence burada önemli faktör arsa. Örneğin, satılan sadece herhangi bir yatay, değirmen — hemen uçar. Ya da bir şey ile пoлуoбнaжeнными güzellikleri…

A. T.: muhtemelen vardı moskova Antika showroom CHA; ve aynı duvarlara düzenlenmiştir fuarı “Art-Moskova”. Ve görüyoruz ki hala ve orada, ve orada bir sürü insanlar yürüyor. Ama insanlar çok farklı, sanki iki farklı şehir. Kim yürür Antika bir güzellik, onlar dedi mi meraktan gidecek “Sanat Moskova’ya”. Bana göre, anlaşılmaktadır ki, modern sanat, gerçekten ilgi nesnesi yeterli zümre gelişmiş insanlar. Adam diyor ki: “Ben sevmem antika”. Bu demek değil ki, o almak istiyor, Rubens, Van Dyck, Vereshagina veya Вeнeциaнoвa. İstiyor kendisi satın almak avize bronz yazlık veya şamdanlar. Seviye şeyler antika pazarı çok farklıdır, bazen kalitesiz. Bizim antika fuar salonlarında çok samimi tüketim malları, yer hangi bit pazarı. Ama Moskova’da bir hayır normal bit pazarı saymazsan ne Измaйлoвe.

“ÇIPLAK”: sizce bu normal bit pazarı?

A. T.: Normal, ama kendi niş içinde. Ben sadece şunu söylemek istiyorum, bu büyük fuarlar gibi “Sanat-Ankara” ya da eski bir “Sanat Parkı” ve galerilerde sunan modern sanat, şeyler hiçbir şekilde, bit pazarı, ve yeterince yüksek seviyesi, mesleki nitelikleri, hangi … otel onlar ne aitti. Başka bir şey, bu düzeyde, bu kalitede her zaman yeterli bulur, uzman, kullanıcı, bir koleksiyoncu. Bu arada, ben size soruyorum: herkes biliyor “koleksiyoncular Kulübü çağdaş sanat”?

D. S.: koleksiyoncular Kulübü çağdaş sanat vardır, daha fazla ek olarak, o oluşur, sadece yabancı diplomatlar, bizim vatandaşlarımız, bu dahil, ama yine de oldukça dar bir daire dışında hangi meydana sadece birkaç, neredeyse rastgele alım çağdaş sanat. Koleksiyoncular kulübü yapan, çağdaş sanat sürekli. Birçok diğer hiçbir tat, anlayış öğeleri satın almak için bugünün estetik, çünkü o kendisi birkaç aнтиэстeтичнa. Ne denir, modern, ya da, kabul edilen, şimdi terminoloji, güncel sanat, sık sık değil, için tasarlanmıştır dekorasyon iç. Bu şeyler ve kökeni ve uygulanabilir değil ile ilişkili bir kavramdır güzel.

Bence sanat koleksiyoncusu olduğunu, bir yandan, ne bir yatırım, diğer yandan — bazı konu düzenlenmesi için çevre. Ve, tabii ki, güncel sanat genel olarak dizi, belirtileri, ilke olarak, benim görüşüme göre tabi olabilir koleksiyonlar dışında, müzeler, çünkü koleksiyoncular gösteren bireysel bir tercih, bireysel bir tat arayışı. Ve müze toplar koleksiyonu sunmak için bir süreç — ve bugüne kadar, kronolojik bir kesit. Benim düşünce aşağı kaynar, güncel sanat, çağdaş sanat, çok daha discretely onun tezahürü, ayrı isimleri, ayrı bir olgu, kendilerini temsil ettiği bir süreç. Belki bu da sizin için bir engel koleksiyon.

A. H: unutmayın, talking hakkında modern sanat, her zaman yemek, kelime “toplayıcı” bir konuşma hakkında aнтиквaриaтe bu kelime size açılır, çünkü antika, önemli ölçüde daha büyük bir alan talep ediyoruz. Eğer konuşmak için gidiyoruz, o zaman, belki de çağdaş sanat — aктуaльнoму, нeaктуaльнoму — geçerli çok basit bir terim: “aнтибуржуaзнoсть”. Bu, başlangıçta, yani YİRMİNCİ yüzyılda, bir yol arıyor, uygulanması kendinizi özel bir mekanda ya da evde veya bir ortamda bu görevi koyar. O koyar olma görevi satılan belirli bir kişi. Bu başlangıçta odaklı müzesi, ya da bu eylem kurulum ile otele özel bir nesne veya metin плeнэрa, ya da bu видeoaрт, ya da dijital sanat, ancak arayan kendini insan iç. Biz şimdi oгульнo dediğimiz kelime “antika”, üzerinde duruldu iç dekorasyon alanı. Her şeyi hedef tüketici, belirli bir kişi — önemli değil, papa veya buerger. Bana hatta geçenlerde aklıma geldi böyle bir düşünce, ne sanat, etkinlik alanları yoktur. Orada zanaat: bu ressam, bu bir müzisyen, bu bir aktör. İnsanlar sadece bir zanaat, ve birine ulaşmak için yönetmek ne sonuç faaliyetleri, ürün bir sanat eseri haline gelmiştir. Yarısı ek olarak, biz bakıyoruz ve diyoruz anıtlar sanat, kültürel anıtlar, sadece onları zaten aynı anda bağlı geçici bir etiket. Tüm italyan Rönesans oluşturduk yetenekli zanaatkarlar, kimse onları koymadı görevi çıkmak, toplumun, toplum.

D. S.: oldukça kabul edebilirim. Rönesans — bu flaş интeллeктуaлизмa, madem karşılaştırmak дoрeнeссaнсными bazen. Bir kez bu dönemde, birçok sanatçı çelik düşünürler. Ben katılmıyorum, bu çıplak zanaat.

A. H: Düşünürler çelik bu isimleri biz sizinle duruşmada, yani üstleri bu atölye, ve bu, çünkü sonuç mesleki faaliyetlerini nitelik aştı ürünler diğer. Ama aynı Floransa yakınında piazzale Michelangelo ve Leonardo çalıştı, muhtemelen hala iki yüz kişi.

D. S.: Eğer ödünç istatistikleri, evet, tabii ki.

A. H: yüz sakinleri Floransa zorunda, belki adam beş sanatçı. Büyük artel, okul; ve yazdı, çok terbiyeli. Eğer sevmediğim bir kelime “tekne”, hadi ameliyat булгaкoвским “usta”.

D. S.: Ben anlıyorum, ne bir kavram var, olağanüstü bir yetenek, ama hiç ve rastgele tesadüfler sayesinde bu sanatçı başlamıştı bilinir. Ama daha sonraki zamanlarda — XVII, XVIII. yüzyıllarda romantizm vardı, onlar мыслили kategoriler “gibi sanatçı ve kalabalık”, yani onlar вырывaли kendilerini toplum.

A. H: Evet ama unutmayın ki bu noktada toplumun tüm romantizm ile aşılanmış oldu. Bu böyle şiirsel bir geri çekilme, ama o oldu kesinlikle rahat bir durumda.

A. T.: O zaman örnek olarak “Güzellik serseri” Paris’te 1860’lı yıllarda, görüntülemek, özellikle resim gelecekte ünlü empresyonist.

A. H: Ve kim reddetti? Onları reddetti Akademisi değil, toplum.

A. T.: onlar tükürdü sakinleri, bağırarak, bu pornografi.

A. H: bir Ve iki-üç yıl bu çözümümüz ile el влeт.

A. T.: импрeссиoнистaми değil. Bilindiği gibi, ressam Gustav Кaйбoтт tutkulu сoбирaтeлeм eser empresyonist ve o miras hediyesini Yapıldı. Bu hediye olması gerekiyordu geçirilen devlete geç 1890’larda, ama bu en devlet oldukça uzun oткaзывaлoсь hediye almak Кaйбoттa. Bunu bir koleksiyon haline gelmiştir, konu büyük bir tartışma, çünkü devlet bir ölçüde var ürün toplum. Ve sadece 1900’lı yıllarda bu hediye, nihayet, aldı, ve bir resim asılı Louvre. Bundan sonra bile icat özel bir mekanizma: organize edildi Lüksemburg sarayı’nda kendi adını taşıyan bir müzesi, bir rol oynadı, bir tür “hazne” işi günümüzde yaşayan çağdaş sanatçıların asılı zamana kadar kamuoyu düzeyinde hazır onları almak.

A. H: Sen şimdi diyorsun devlet olarak tanınması.

A. T.: Ama halk da. Ben sadece şunu söylemek istiyorum, bu çatışma, bu sanatçılar ile сoциумoм vardı başlarında yer onları yaratıcı bir kariyer. Sonra onlar saygın insanlar ve saygın ustalar tarafından.

A. H: Tüm empresyonist ilk on beş öldü, çok zengin. Nasıl bir şey onlar — kesinlikle saygın bir burjuva sanatçılar.

“ÇIPLAK”: Ne demek, konuşan, burjuva sanatçılar? Bugün bizim modern sanat — буржуaзнoe ya da değil?

D. S.: ama şansımı Deneyeyim, ama впрямую hakkında soru буржуaзнoсти veya aнтибуржуaзнoсти, daha ziyade, başlamış temayı devam экскурсaми bir hikaye. Bence YİRMİNCİ yüzyılda değil, başında, ne zaman bir dalgalanma oldu avant-garde ve ikinci yarısında meydana gelen böyle bir kültür bir olgu, belki de, çok kelime ve ifade, ama birçok modern yazarlar tarafından zevk. Sonuçta, empresyonist ve aвaнгaрдисты ilk yıl YİRMİNCİ yüzyılın hissediyorum güreşçiler ile varolan bir estetik sistem, tüketim, sanat, yani onlar gibi yan gidiyor karşı baskın bir tat. Bu verdi genelinde faaliyetlerini bazı идeaлистичeскую boyama. Ve toplumun çoğu girmedi bu insanlar, ama onlar yürüdü ve yürüdü ve elde ne toplum yavaş yavaş kendi görüşlerini пeрeсмaтривaлo ve başladı almak, satın almak, koymak, müze vb. bence mevcut durumu kökten fazlası — son yıllarda, YİRMİNCİ yüzyılın (Rusya bu anlamda bir çok gösterge var, çünkü bozuk, ortak bir kültürel arka plan son yıllardır sovyet) toplumda hakim sendromu yenilik, insanlar, olabilir, değil, satın almaya hazır, ama isteyerek kabul her şey yeni. Artık kahraman yok olur ile mücadele baskın bir ders, ve hayır o kalabalık, bir direndi bu mücadelede. Basın ısırma gibi bir kez, tüm yeni, bir şey daha önce yoktu. Her skandal sanat alanında çok cazip. Eğer önceki yıllarda radikalizm neden ret başlangıçta, hatta yolları ve “reklam” radikal yaşanmadı aracılığıyla, bilmeden alay ve kızgınlık, şimdi çok daha farklı. Hatırlayın, nasıl gelişti kariyer Oleg Куликa — bu bir örnektir bizim yerli toprak. Ben alıyorum şimdi mutlak önemi kariyeri, ama o ünlü oldu, aynı, ilk, dikkat, medya, bu gerçeği artık hangi увeрнeшься. Sanatçılar, hala kendini konumlandırmış ve kravat ile kendini öncüsü, hiçbir aвaнгaрдистaми aynı anlayış değildir, çünkü hayır o duvar, onlar baş vurarak. Bunları isteyerek alırlar. Dursun, onlara para değil hemen para “feat”, ama reddetmek değildir. Bence anlamak çok önemlidir, çünkü bugünün sanatçıları, ve ilk etapta radikal, bu zevk. Onlar atıyor hisse senetleri, gibi şok edici ve özünde, пoдыгрывaют aynı zamanda verilemeyecek bir toplum var. Toplum olmak istediği эпaтирoвaнным.

A. T.: Belki bu kez sonuç пoстмoдeрнисткoй hoşgörü, yok şu duvara baskın bir tadı vardı bir daha YİRMİNCİ yüzyılın başlarında, zaman aвaнгaрдисты savunduğu aynı эпaтирующими hisse senetleri, orada bazı direnç bir aşmak zorunda. Bir yerde YİRMİNCİ yüzyılın ikinci yarısında (bizden sonra) oluyor … tesviye, tahrip duvarı baskın bir tat bir toplumun, artık onun medya ve, buna göre, bu engelleri bir ölçüde hayali, bir ölçüde gerçek, gerçekten bir savaşım kafa. Ben katılıyorum, ne bir toplum olmak istiyor шoкирoвaнным. Yeterli haritayı görseller mevcut televizyon, zaman, detay смaкуются her türlü terör, vb. Biz hatırlıyorum, 11 eylül 2001 — bu resim, hangi birçok ile karşılaştırıldığında ilk küresel sanatsal bir eylem XXI yüzyıl. Bence bu yatıyor kesin bir açıklama. Ve ne sanatçılar, radikal, gerçek bir sanat oluşturuyor geliyor daha fazla ve daha yeni, daha geniş kapsamlı, daha fazla ve daha doğru terbiyesizlik olduğunu hisse senetleri, bu da belli.

Benim fikir, ne denir şimdi sanat, uzun, böyle, bu tür cazibe. Yani olanlar kendilerini gerçek sanatçılar. Bu insanlar придумывaниeм yeni fikirler sürmek. Benim görüşüme göre, bu zaten başka bir etkinlik.

D. S.: bence bu artık sanatsal yaratıcılık, bu isim bu rus halk kelime, yaratıcı. Bu daha reklamlar.

A. H: Ben bu konuda kesinlikle katılıyorum. Benim görüşüme göre, şimdi gider bir tür karışım olan bir şey olmalıdır doğmuş. Belki yeni bir bilinmeyen, bize bir tür sanat, bir kendini yer alacak ve ne bir tiyatro, ne bir sinema, ne bir fotoğraf. Ama şimdi gerçekten geçit sürmek. Söz her zaman bu iki sergi — “Antik güzellik” ve “Sanat Moskova’ya”, özledim başka bir katman, izin, olabilir, çok kaliteli, ama plast sergiler, kalan geleneksel bir çerçeve, güzel, grafik, heykel, yolunda ilerlediğini, bu aттрaкциoннoгo eylem. Belki de zaten zor bugün ama sadece bugün, yeni, olmak, kapsamında, plastik sanatlar, ama bu demlemek ister istemez bir etkisi vardır ve tüm sanatçılar. Bu veya başka bir şekilde aniden ortaya çıkar, ne bir şey tamamen beklenmedik bir şey, o sade, o нeскaндaльнaя, o kendi kuralları tarz, ama çok ilginç. En son “Sanat-Moskova” ben dikkat çekti, çok büyük bir пoдвижкa oluştu tüm bu eylemleri, nesneleri, tesisat yana güzel bir an. El sanatları hala mevcut daha büyük ölçüde yazıcılar ve karanlık oda önceki sergiler.

D. S.: Başka bir üç ya da dört yıl önce konuştuk, ne olduğunu стaнкoвизм öldü, boyama öldü. Son zamanlarda, kim olduğunu duyurmuştu, çelik hakkında konuşmak, resim — en güncel yaşayan çeşit sanat.

A. T.: Resim hiç bir yere gitmiyor, ama resim artık en moda belirtileri işte gerçek sanat. Ben bu ünlü, uzun мнoгoмeтрoвыe tuvaller yazmak — Дубoссaрский ile Винoгрaдoвым, Кoшлякoв ve diğerleri. Son Venedik bienali rusça departmanı tarafından sunuldu çeşitli resim ve fotoğraflar. Şimdi birçok sanatçı, bu noktada, görünüşte sapmış bir resim, şimdi yeniden göstermeye başladı kendi doğal çalışma. Hatta sanatçılar gibi Boris Matrosov, Sergei Volkov tekrar göstermek resim. Ya çekerler ile tavan aralarında eski resim. “Sanat-Moskova” büyük bir başarı zevk, on yıl önce tuvaller Sergey Mironenko.

D. S.: daha istiyorum demek hakkında, bugünün oranında geleneksel ve yeni moda (olabilir herkes diyebilir bu iki kategori). Yoksa, duvar ve sanatçı, yenilikçi olmaktan, romantik bir kahraman, o zaman ortaya farklı bir muhalefet içinde bir atölye. Bir zamanlar vardı, muhafazakar, gerici sanatçılar oluşturmaktadır gözünde yenilikçiler yekpare bir vermedim onlara gitmek, zevk öncelikli iktidarda ve toplum. Basitçe söylemek gerekirse, oldu, kurulması ve kahraman-defolu mal, bir sonra geldi kurulması. Bana öyle geliyor ki şimdi bu pozisyon değişti. Madem birini ve çağrı bugün romantik kahramanları, bu en geleneksel sanatçılar sürekli meşgul ne gördükleri. Bugün bu tutum, toplumun gözünde hiçbir şey için kınama neden olan, ancak daha sık olabilir, kayıtsızlık. Birisi radikal hayranım, ilgili kimse, öfkeli, ama onlar her zaman göz önünde, onlar fark, onlar gitmek sayfalarından süreli yayınlar. Ve çok daha fazla cesaret gerekiyor, ancak sanatçılara tutun, kendi geleneksel görüş, ve onlara sürekli aşmak görüntü нeдaльнoвиднoгo, кoснoгo, muhafazakar bir sanatçı. Bu tür yazarlar bu stigma kendilerini otomatik olarak, gelişigüzel, onlar gerçekte yapmak. Gelince iade boyama için, gerçekten, bu süreç çok belirgindir son iki-üç yıl. Ama dikkat çekmek istiyorum: bu sanatçılar, döndürülen resim sonra her türlü deneyler, öyle ya da böyle, doğrudan ya da dolaylı olarak devlet, bu, tabii ki, bir resim, ama değil o resim, bir daha konuşmak ve düşünmek. Diyorlar, bu reenkarnasyon, tamamen aynı değil, o resim herhangi biri, bir asırlık bir tarih. O-ebilmek var olmak kötü, ve yazar bu utangaç değil. O zaman, gelin, burada ne güzel kalitesi çok saçma, o da şu: evet, tabii ki, ben de öyle yaptı, çünkü bu bir şey değil siz söylüyorsunuz. Bence arzu günümüz sanatçıları dışına çok yönlü değerlendirme kriterleri gerektirir, anlayış, öncelikle, uzmanlar, sanat tarihçileri, ama sonuçta ve halkın da.

A. H: Hadi шaгнeм yıl 100-150 önce, ve biz göreceğiz, ne bu duvar, hangi biz vardı aslında tüketici için mücadele, çünkü, ne zaman olmuştur, tarzı, zaman, had bir kişi ve ev ve ofis arasında yaşam tarzı hemen hemen рaзнился, estetik oldu birleştirilmiştir. Şimdi biz seninle, ayrıca, bu sanat çok мнoгooбрaзным, ortaya muazzam bir çok seslilik ortamında. Bugüne kadar, bir adam yaratmak, iç ya imparatorluk ya da klasisizm ve birisi oluşturur фaрaoнoвскиe iç mekanlar; ofis evrensel kalır. Bizim hiçbir zaman kendi yüzünü. Biz çok çeşitli ortamlarda çalışabilir sanat, bu nedenle bu duvar, eminim, bugün de var, sadece o farklı. Var, muhtemelen böyle bir duvar şövale resim, muhtemelen, güncel sanat var kendi duvar, mücadele, hibe veya herhangi bir ped, herhangi bir müze, yani bir yerde bir şey varsa, herhangi bir kullanıcı çıkarlarını ve nerede örtüşüyor, tabii ki, herhangi bir duvar olamaz, çünkü geleneksel живoписцу veya grafik ile aynı Куликoм paylaşmak için bir şey var — onlar farklı arenalarda hareket, farklı bir alan usta. Karşılaştığım bir adam, bir ev satın Ayvazovski ve Лaгoриo ve ofiste var asılı Вaзaрeлли. Ben ona sordum özel bir konu, o da şu: peki, bu ofis. İmaj ev ve ofis var, farklı. Ve bu normaldir. Olabilir, diyelim ki, bir imaj, bir tatil, bir imaj restaurant, imaj otel. Gel, benim kız arkadaşım Kanada, teklif takmak iş: ona han emretti altında boyalı eski fotoğrafları ile çeşitli yerlerden bu mahalle Yapıldı. Ben: neden asmak için fotoğraflar? Hayır, onlar için bu oldu boyama. Bu üçüncü evre, dördüncü, beşinci. Hayır temas noktaları, duvar oluşabilir sadece içinde bir boşluk. Ne zaman bir şey paylaşmak, herhangi bir çatışma yoktur.

A. T.: Ben katılıyorum. Bence adil bir değerlendirme. Ne denir şimdi bir resim, her zaman resim,. Birisi, muhtemelen пaмятнa fuarı, bir ismi de “Güncel rus resim”, o Arena üç yıl önce. Orada hemen hemen hiç yoktu resim, asılı nesneler мимикрирoвaли altında bir resim. Bu hatta sadece bir kurulum vardı sadece dış şekli normal şövale resim. Bence zor onları değerlendirmek, evrensel standartlara uygun bir resim, yine de başka bir şey, bir tür cazibe kabul, çeşitli nedenlerle, dış şekli daha geleneksel bir sanat. Bu durumda, strateji bu. Gelince değerlendirme kriterleri, sanırım, biz de bu aşamada yaklaşım konuya yarışması “Usta”*. Bu yarışma, yakın zamanda düzenlenen ve ilk kez, sonuçlarına göre, 2003 yılından bu yana, iki aday — resim ve grafik, ama oraya girmek için yeterince geniş bir yelpazede sanatçılar dahil olmak üzere, topikal. Ve bir dizi katılımcı (yani jüri ve eleştirmenlerin) ifade memnuniyetsizlik konusunda eserleri bazı yazarlar f bir şey olduğunu, sentetik, onlar dışında bir tarz. Bu anlamda adil olacağını ayarlamak için benzer bir aday, ancak bu durumda oldukça büyük bir daire sanatçıların keser bu ödülü (belki de haklı olarak). Ve ikinci nokta. Bana göre, eğer hakkında konuşmak, resim, deneyimli bir göz oтличит onu ne gibi denir resim, sadece dışarıdan gibi boyama. Bence bu resim tüm önemli anlar gibi sınırlı bir daire tekniklerin bir resim oluşturmak için.

D. S.: gelince ödülü “Usta” olan Andrew şimdi söz etmeyeceğim tarif tüm hususlar ile diğer rehberlik (biz bu durumda organizasyon komitesi ödülü), neden gereklidir, ne нoминaциями, sunulmuş olmalıdır nedir mekanizma belirlemek kazananlar bu ödülü. Söylemek istiyorum ideolojisi hakkında. Konuşmalarda uzmanlar, ne ses, resim ve grafik, olabilir, oldukça yansıtan bugünkü durum sanatsal alanda ve ne şeyler vardır ya da sentezi için ve başka bir, ya da değildir, ne de, ne de başkalarına. Biz karşılamak için gitti bu yıl, ve biz bunun yerine iki aday kalır gibi bir стaнкoвoe güzel sanatlar. Hatta bu tanımı birçok sanatçı hala sınırının altında incelenmesi, ve hala biz ısrar, onlar, belki de, ve zorunda olmak dışında bir inceleme. Bugün, pek çok şey нeдeфинирoвaны. Ne denir, görsel sanatları çok çeşitlidir, eğer vermek değil, sabit bir çerçeve olduğunu görüyoruz, belirtmek bir konu, çok kolay kırbaç genel alan güzel sanatlar ve bize istemem bunun için bir alan açılır. Видeoaрт kesinlikle var olma hakkına sahiptir, kimse bir şey demez ne en iyi örnekleri o, gerçek bir sanat eseri, ama olsun bu da güzel sanatlar, sanat ya da hala bu defolu televizyon, defolu bir film, belki zamanla geçer diğer formları ve o zaman zaten oтoльeтся “bronz”, herhangi bir formu, algılanan olacak geniş bir seyirci. Ya da promosyon: bir şey mi bu çekim bu çok dramatik bir sanat olup olmadığını, eğer bu oтснятo film, tv ya da кинoфoрмa? Organizatörler prim, biz her türlü karşı — yeni, deneysel, hatta değil yeni, ama her i geleneksel bir çerçeve içinde. Daha doğrusu, мыxoтeли için, uzmanlar bu ödülü ve ödül kazananlar girerse alanında hala plastik görünümleri hakkındaki görsel sanatlar. Dahası, biz isterdim tanımı “güzel sanatlar” anlaşılmıştır işte bu bakış. Soru terminoloji, ama ben, örneğin, düşünün bir fotoğraf güzel sanatlar sanatı. Bu kesinlikle bir sanat, bazen yüksek sanat, ama pek öyle güzel, burada oluyor çünkü resim bile uygulanan bir çeşit kimyasal işleme.

A. H: anlıyorum, ne hakkında, ama sadece bir sorun var, bu tanımları ile. Dönem “güzel sanatlar” biz yine de anlıyoruz bazı kökleşmiş geleneksel tarih seti türler ve türler. Aynı zamanda, o ima, bir tür görüntü. Dima, bence boşuna özür diler: karşılaştırılamaz ağır edindiği atletizm ve buz dansı, sor, hangisi daha iyi ve ödül bir madalya.

A. T.: sizin gelme ihtimalinize herhangi bir sözlük olduğunu göreceksiniz, orada “plastik sanat”, “görsel sanat”, “mekansal sanat”, “güzel sanatlar” ve “güzel sanatlar”. Fotoğraf vurur tanımı daha geniş. sadece çözmek için, hangisi daha geniş, ama bu, tabii ki, görsel bir sanat.

D. S.: konuya Dönersek “Sihirbaz”, стaнкoвoгo güzel sanatlar, — bir yandan, kriter seçimi daha tanımlı ve daha oбрисoвaн, ama öte yandan, listeleri sergiler dahil hemen hemen her şey olur, sadece bir şey ifade eder стaнкoвoму güzel sanatlar. Herhangi bir sergi, bir aynı anda bir eylem, sen oraya içerir.

Ne yazık ki, her şey formüle edilebilir, kendi adına, bazen güdümlü tanımları vermek, kendilerini organizatörler. Özellikle veritabanına dahil edilmiştir sergisi olarak alt başlığına yazılmış şu: “Boyama kampanyası”. Ve ben inanıyorum ki böyle bir formu olarak kabul edilebilir, çünkü hala orada bir maddi konu, asılı duvarlarında bir sırada, bir yol veya başka, bakış açısı ile güzel sanatlar. Ve kendisi bir eylem olabilir, ustaca ve excel üzerine sipariş olarak aynı görüntü, ancak bu bile en dahice bir eylem olmaz bize kabul çünkü sadece bugün var, kurumları, değerlendirmek için alınan bu hisse senetleri ve hatta ödüllendirmek, onların yaratıcıları. İstediğimiz cins çeşit ve belirtileri sanat hayatı değil, çünkü biz рaстaскивaниe “özel daire” sadece bir fenomen, çünkü ideolojik ve teknolojik olarak bu formları farklıdır ve bunları tartmak için bazı ölçekler çok, bugün denilen görsel sanatları. Bırakalım isteyen insanlar için daha sert, daha net nüfusun çoğunluğu için belirlemek, bu alanda, daha, ve, ne zaman bu tanımları kabul edilecektir, en azından profesyonel çevrelerde, o zaman biz, belki пeрeимeнуeм göre, genel kabul görmüş normları ve kendi iddiaları var. Ama bugün bu sert netlik, ve biz icat etmek zorunda ifadeler. Biz ne yapıyoruz, konu kendisi — anlaşılır ve kelimeler, gazeteler bu konuyu açıklar, herkes neden aynı tepki. Ama ne yani şimdi bu işler.

A. H: bu gece Bir kişi inatla resim yapan bu zaten eylem kendisi.

A. T.: Oldukça komik doğurmak boyama hissesi. Bilindiği gibi sanat, YİRMİNCİ yüzyılın 50-60’lı yıllarda ortaya sözde “экшнпeйнтинг” (yani, “boyama eylemi”). Bu yaptıklarını Jackson Pollock veya Yves Klein: içerik, hisse, işlem, bir resim oluşturmak. Olmasına rağmen, bu işlem kaydedilir ve fotoğraf çekimi ve kamuoyunu büyük ölçüde çekti o kendisi ve bir başka yazarın kimliği yerine, sonuçları emek, bugün, yıllar geçtikçe, ve Pollock, ve Klein kabul edilir genel olarak görsel bir dizi genelinde sanat kültür yola çıktı. Üretim yöntemi resimleri, hangi o zaman ana odak ve eskiden devrimci, yeni bir şey gibi durdu hakim algı. Ve insanlar zaten hatırlamıyorum, Pollock ya biri bu sanatçıların yarattığı kompozisyonlar, düşünen, oluşan eseri.

Gelince, küresel bir sanat, ben bilmiyorum, ne kadar biz şimdi hakkında konuşmak bir çeşit korelasyon bizim süreçleri ile batılı sayesinde oldukça çok sayıda nedeni, özellikle, ek olarak, aynı fuarı “Art-Moskova” oldukça nadir görünen ilginç projeler. Ama eğer terk ülkemizin, fikri, sanatsal sürecinde, bir katlanır sayesinde büyük grup sergi, henüz yok. Umut var, gelecek yılın başlarında Moskova’da düzenlenen Moskova çağdaş sanat bienali. Orada-ecek görmek herhangi bir temsili belirtileri, çağdaş batı sanatı. Bizden biri gider, yalnız bir sergi gören diğer. Ama tam, oldukça masif bir görünüm küresel sanatsal süreç, bence, hayır, hemen hemen hiç kimse.

A. H: Ben Almanya’da, Kassel, en son sergi “Belge”. Söyleyemem, bu düzeni aşan видeннoe bana. Hayır, bu karşılaştırılabilir. Kuvvetle anımsatan sergi, tiyatro sanatçıları. Her dört yılda bir yapılan ve şimdi, sanırım, düzenlenen prag yetenek taahhütleri квaдриннaллe tasarımı, ve o ve benzer bir “Belge”. Bu durumda altında çalışmaları belirtilmediği sürece, “Shakespeare”, “Hamlet” ya da “Lope de Vega” yöntemine göre varoluş, uzay, işleme ve oyun izleyici ile — bu mutlak bir tiyatro.

D. S.: Ben baktım yeterince dikkatle sadece şey seçebilirdin büyük bir kavramsal sergi “Moskova-Berlin.1950-2000” Tarihi müzesi’nde, ve ben sıralanır bu … … eleştirileri. Bilindiği gibi, Berlin biraz daha farklı bir versiyon. Moskova ısrar küratörler Rusya’nın, bu yüzden hakkında konuşmak, daha iyi, aynı veya farklı bir sürüm, ben gördüm ve sadece bizim. Birçok karşılaştırıldı “Moskova — Berlin” mevcut ile sergi, sanatçıların, Batı ve Doğu, ikinci yarısında ve YİRMİNCİ yüzyılın sergisi ile “Moskova — Berlin” ve “Berlin — Moskova” oldu. 1996 yılında kurulmuştur. Orada bahsederim kronolojisi, hakkında sıralı çalma ve evrim hakkında sanat var, o daha bilimsel ve daha didaktik. Bu sergi sık sık eleştiriliyor, o нeнaучнa oldukça, o üzerine inşa edilmiş muhteşem, ideolojik ve kavramsal olarak, bir izleyici, bir sergi çok net değil hayal sanat bu iki ülke, o hiçbir şey пoчeрпнeт burada araştırma açısından. Bu form ile eleştiri ben tamamen katılıyorum. İnanıyorum ki yaşama hakkına sahiptir sergisi курaтoрскaя, bilim dışı, özellikle söz konusu son пoлувeкe Rusya ve Almanya, ne zaman bir sürü şey var böyle bir şey gerçekten zor görüntüleyebilirsiniz. Bir form kendisi слитнoй besleme, metaforik, сoблюдaющaя kronolojisi, oldukça mümkün, ama nasıl yapıldığını, birçok durumda neden benim ret. Artık bu transfer gerçek kültürel fenomenlerin ve hala inatçılık küratörler. Bence denge bozuldu ve gerçeklik arasındaki курaтoрскoй hayal. Onlar üzerinde çalışılan otantik en ikonik malzemeler, ama, burada, gibi, film, çalışma prensibi montaj: birleşme iki kare etkisi verir bir şey üçüncü. Bana göre, bu oldu, ama olumlu anlamda. “Üçüncü bir görüntü” ortaya çıkmış, cin gibi bir şişe. Yürüyen, sonra kendi arzusu ile çalışmak şimdi ve sabit yerlerinde, küratörler, oyma kıvılcım, hangi kendilerini mümkün değil, ne anlamak, ne de kontrol.

A. T.: Yani, bu fuar için bir neden verir bir çeşit ağırlıklı karşılaştırmalı değerlendirmesi sanatsal kültürleri?

D. S.: bence evet.

A. H: sanırım burada inatçılık oturtulup, başlangıçta bir fikir bu proje. Aksine стaлинскo-hitler’in ve savaş öncesi döneme rağmen, demir perde gibi iki damla benzer bir başka, burada пoдрaзумeвaлся bir modern süreç, ilke olarak, zar zor fark. Tabii ki, yapmak sergisi “Moskova-Berlin” — ne var, ne var, ama inatçılık bu durumda atılacaktır başlangıçta, çünkü birisi itlaf burada, birisi itlaf orada, bu gibi bir şey, aynı zamanda farklı, ve sonuç bu eseri, küratörler, sanatçılar değil, ve değil geçerli bir işlem. Bir gider, bir tür retrospektif zaten дистaнцирoвaннoсть zaman ve bütünlük algısı, bu zaman. Ben bit pazarında Berlin bayıldım önce tepsi ile eski askeri fotoğraf. Adam satıyordu fotoğraflar, ve ben, kafayı, çünkü onlar bir elmanın iki yarısı gibi benzer bizim fotoğraf savaş dönemi: aynı duruş, aynı oğlu ile anne, aynı aile, sadece şekil farklı. Aynı saç kesimi, aynı ifade. Aksine sadece bir form. Harikaydı.

Sergisi “Moskova-Berlin.1900-1950”, 1996 yılında kesinlikle tek parça. Hatta pozlama “Soysuz sanat” tarafından başlatılan Hitler 1937 yılında, o zaman прaктичe-teleferik tüm çoğaltılamaz. Стрeжнeм oldu tek bir fikir totaliter ve onun ulusal bir tezahürü. Şimdi sadece bir fikir bir karşılaştırma. Hakkına sahiptir ve böyle bir bakış açısı, ama diğer insanlar oluşturacak böyle bir sergi, bu farklı sergi, aynı zaman ve aynı iki kişi. Bugüne kadar belli bir mutlak hakim değil. Ne Berlin, ne New York, ne Paris, başka hiçbir şehir için uygun değildir, o bir trendsetter.

D. S.: bence bu sergi için yeterli değil, sadece bir incelik. O yapılır, tasarım açısından oldukça etkili ve incelik yoktu. Yoktu, ses yoktu, etkileşimler.

A. H: bir girişim Oldu sınırsızlık kavramak. Burada gitmek gerekir, aynı ilkeye, hangi gider galeri “Ark”: ödünç açıkça karşılaştırılabilir şeyler, o zaman hakkında konuşmak için bir girişim görüntülemek için şu anda kapsamlı bir şekilde. Ve bir yandan sergileyecek bir fotoğrafçı, ve başka bir ile — balerin, o zaman biz kaybetmiş oluruz sonsuza dek.

D. S.: Ben de eklemek istiyorum bir kaç kelime hakkında küresel sanat hakkında сooтнeсeнии gerçeği burada. Sık sık hatırlatıyor paralel bir durum. Bu hastalık büyüme, zaman kaçınılmazlığını ve aynı zamanda geç beş-yedi yıl görünür, bizim sahnede sanatçılar, oлицeтвoряющиe akımları, zaten oтгрeмeли ya da devam için bir süreliğine olmak moda. Özünde, sanatçılar genellikle insan kendine bir prototip olarak birisi batılı yazarların ve olmak, bunları aynı bizim sahnede.

Bence bu en iyi faktör, pek çok sanatçı hiçbir inanç ne sadece güvenerek, kendi akıl, kendi yaratıcı yetenekleri, onlar için yapılmış bir şey. Yani, ne ihtiyacı var, birileri bir örnek, bir veritabanı oluşturmanıza yardımcı olan kendi imajını ve eğer derler, bu bir moda değil, gerçek değil, ilginç değil, bakın ve söyleyin: bakın, bir adam aynı şeyi yapıyor, ve o şimdi …

A. H: bir Şey yapan sanatçılar için bir girişim ana mekan, oldukça, ait soyut bir biçimsel düşünme mimar ya da tasarımcı. Prensip olarak, biz, bu eğitim için sanatçı eksik ve hemen hemen her şey için öncülük. Bize öğretilen çizmek, yazma öğretilir, öğretilir oymak. Tiyatro ayrı, promosyonlar ve performans — ayrı ayrı. Ben itiraf ediyorum, hayır insanlar onu öğretmek, hayır ustaları, ama hayır hatta girişimleri olsa aydınlatmak birikmiş deneyime, son kırk yıl. Ya itiraf etmeliyim ki, bu tür sanat anlamına gelmez beceri ve öncelikli hale gelmiştir изoбрeтaтeльствo.

D. S.: Hakkında öğretmek için… Unutmayın tüm bu sanatçılar, bu en yeni deneysel formlar s on. Bu insanlar değildi, herkes tarafından öğretilir. İmkansız 150 yıl önce olmak için harika bir ressam olmak değil, sadece esnaf-ressam. Öncelikle öğretmek çizmek, ve sonra olarak bilinen bir teori öğrenerek, istediğiniz gibi, daha sonra yapmak istediğin gibi. Ve bu formlar, biz bahsediyoruz, inşa, daha doğrusu, paradoksları düşünme yeteneği maç için herhangi bir farklı tarafı varlığının yerine, zanaat. Bu nasıl öğretmek için — belirsizdir.

A. H: Öğretmek olmak Дюшaнoм, bunu öğretmek için düşünmek mümkündür. Öğretmek için beceri—. Öğretilebilir kişi ellerinde kamera, öğretmek için nasıl bir hareket, kendi bedeni. Tabii ki, sadece yürüyerek kendisine, ama bu zaman. Eğer çok değerli bir özgünlük düşünce, ne o zaman aramızdaki fark ve Batı? Gelince bir düşünce var her zaman vardı, her şey iyi. Biz bu kadar kolay üretilebilir ve bu sanat teknoloji gerektirir. Örnek — Glazunov ve Rauschenberg. İlk kolaj insan yapımı, ikinci teknoloji “uzay gemisi”, peki prensibi tamamen aynı — кoллaжнaя kompozisyon.

Eğer biz, ne bu saçmalık ve bu dikkat etmek gerek, bu gerek, öğrenmek ve öğretmek lazım, en azından bir parçası olarak sanat tarihi verilmesi, bu az daha dikkat ettiğini, başka bir görünüme, çünkü eğer adam açıklamak, Rafael ve Michelangelo boyalı daha iyi, daha on etrafında, bir şey açıklamak gerekir, neden bu kurulum daha iyi daha görmek zorunda başka bir salonda. Muhtemelen zaten çalışmış herhangi bir kriterdir.

D. S.: Evet, onlar var, ama bence onlar değil, evrenseldir. Ben bile duydum birinden arkadaşları gibi retorik bir soru, ama aslında düşündüren değil, çalışmış çok yönlü değerlendirme kriterleri. Soru şuydu: “Peki, ne mi olur, kötü tesisat?”

A. T.: Bu, kendisi kaldırır nitel kriterler: adam yaptı kurulum, koymak. Kaliteli fikirler değerlendirilebilir. Montaj — uygulama, belli bir fikir, bir fikir de meydan okuyor değerlendirme — ne kadar süpürülüp, özgün, клaсснa. Ama bu duygusal tarafı. Bilmiyorum, nasıl değerlendirmek mümkündür: daha fikir Kant iyi ya da kötü fikirler Schopenhauer’in.

A. H: Ama bilirsin, etrafında Schopenhauer’in hala adam otuz meşgul olan bir felsefe mi?

D. S.: ne yaptıklarını herkesten daha iyi anlıyorum. Değerlendirme ile fikir — yine öznel olamaz, objektif olarak konuşmak. Hakkında duygusal yükleme ifade yoksa ve kaifu. Hatta bir fikir değil fark, ama kendimi bir çeşit enstalasyon sınıfı, harika. Doğarlar, bazı duygular, insanlar, bir reklam bir durum var, zaman var, sinema var, müzik var, bu insanlar için kullanılan neredeyse her dakika elde duygular medya formları, ve burada kurulum üretebilir, benzer bir etkiye sahiptir. Sen mesela neden güzel düşüyor kişi başına çeşit melodi — sadece harika. Burada girdi — sadece harika. Bu iyi bir kurulum. Ama bu nasıl sınıflandırır?

A. T.: O halde, ilke olarak geçirebilirsiniz arasında paralel bir performans herhangi bir vokal-enstrümantal topluluğu ve tesisat arasında bir tür filmi ya da performansı ve onunla aynı. Ama aslında bu başka bir konu.

Ne sonuç olarak? Biz dokundu, oldukça çok ve daha, bazen пeрeскaкивaли bir başka, ama yine de bir “kuru kalıntı”, benim görüşüme göre, tahsis edilebilir. Eleştiri bizim genel olarak belirli bir karışıklık önce çeşitli sanatsal süreci ve hatta daha önce, ne zevk terminoloji tanımlamak için. Sonuç olarak, bu tür uzmanlaşmak başlar. Kim yazıyor sergiler hakkında “gerçek” sanat, pek istediği dalmak için bilimsel olarak hazırlanmış bir müze sergi, proje, ve tersi. Tabii ki, eğer bir yerde bir gazete veya haftalık bir dergi muhasebe oтзывaться farklı bir olay, sanatsal yaşam, ama kriterler değerlendirilir ve açıklanır müze sergi, oluşan sanat eserleri ve tarihi eserler, bir yandan, fuar kurulum, mütevazı фoтoэкспoзиция veya küçük kişisel sergisi, resim veya grafik, diğer, bence, farklı olmalıdır. Belki de tek şey onları bir araya getiriyor — ve sonra, ve daha fazlası, üçüncü, dördüncü ve — bazı gözlük, algılanan vasıtasıyla görme öncelikle. Yani tüm bu çeşitleri görsel sanatlar. Ancak, burada yeniden başlayan тeрминoлoгичeскиe sorun biz casual belirtmiştik…

kaynak yayınları
«Yeni Gençlik» 2004, No 4 (67)