Новости искусства

На картинах британского художника Алана Фернли (Alan Fearnley) не просто мастерски изображены автомобили ушедших эпох. Его работы — как настоящее окно в прошлое, где люди, машины, архитектура буквально оживают на наших глазах. Кажется, если подует ветер, мы сможем легко почувствовать запах бензина, влажный туман на своём лице и услышать отзвуки музыки из открытых дверей дома напротив.

Алан Фернли родился в 1942 году в Йоркшире и учился в художественном колледже Батли (Batley College of Art). После колледжа он несколько лет работал в качестве иллюстратора на коммерческой студии, после чего ушел в самостоятельное плавание. В 1974 году Фернли стал членом гильдии авиационных художников, он был награждён премией B.A.C. Trophy и Quantas Trophy за работы, посвященные авиации. Чуть позже Фернли приняли в гильдию художников железнодорожных и королевское общество маринистов.

Но главным источником вдохновения для Алана Фернли на протяжении последних двадцати лет стали классические и гоночные автомобили. Им создано более ста картин на эту тему, более 70 000 копий его работ продано по всему миру, издано три книги, посвящённые творчеству Фернли. Основную часть своих картин художник пишет в стиле импрессионизма, используя масляные и акриловые краски. Впоследствии, самые популярные его картины становились основой для принтов, плакатов, альбомов, календарей и т.д.

Сегодня Алан Фернли — один из ведущих художников, пишущих на автомобильную тематику. Его картины находятся в лучших частных коллекциях, а персональная выставка обязательно открывается в Монако, в дни проведения там Гран-при Формулы 1. Сувенирная продукция, изготовленная по мотивам картин Алана Фернли, с автографами гонщиков и менеджеров команд — желанная добыча фанатов автоспорта. Несколько лет назад руководители Mercedes-Benz были настолько очарованы рисунками Фернли, что презентовали специально изданный альбом его работ своим самым важным клиентам. В разное время вышли серии работ художника, посвященные автомобилям Scuderia Ferrari, в том числе портрет Энцо Феррари, и гонкам в Ле Манне. Пейзажи Фернли, наверно, единственные в этом жанре, где в центре картины не только мягкая красота природы, но и совершенная красота техники.

По картинам Фернли можно изучать историю автомобилестроения и автоспорта, нашу историю, настолько реалистичны и эмоциональны его работы. Роскошные автомобили прошлого, многие из которых с трудом можно найти даже на amegacar.ru, продолжают жить на рисунках Фернли, вызывая бурю эмоций даже у тех, кто далек от автоспорта. Художник рисует автомобили такими, какими мы их не застали в силу возраста, но, глядя на его работы, мы можем не только увидеть внешние особенности той или иной машины, но и почувствовать её характер, представить её в движении, во всей красоте и силе. Перед нашим воображением предстают не только автомобили, но и люди, с ними связанные — элегантные автовладельцы и бесстрашные гонщики, автомеханики и коллекционеры.

Одна из картин Фернли приобрела особую популярность, став обложкой для одиннадцатого студийного альбома Криса Ри «Auberge». На картине изображена легендарная Caterham Super Seven, «Голубая семёрка», владельцем которой был сам поп-музыкант и которую можно видеть и в одноименном клипе.

Картины и репродукции работ Алана Фернли можно довольно просто купить через Интернет, на официальном сайте художника или через многочисленные онлайн-галереи. Копии лучших работ стоят порядка 100-150 евро, оригинальные картины — около 15-20 тысяч евро.

Анна Сидорова © Gallerix.ru

• Победу на Grand Piano Competition одержали лучшие
• Дети должны знать, что их кто-то любит. В ожидании конкурса скрипачей в Уфе
• Пьесу Островского «Горячее сердце» в «Современнике» играли по-новому